《乐队的夏天》还有什么新玩法？ 所有“后悔”的人都赶一块了

《乐队的夏天》还有什么新玩法？ 所有“后悔”的人都赶一块了

作者： 吴丹

[ “我一直觉得，乐队才更应该开发出商业价值。”在分析为什么乐队类综艺节目更能创造好口碑时，王硕认为，风靡已久的女团选秀、偶像练习生等节目，大部分都是没有经验的素人参加。相比之下，乐队类综艺节目的每一支乐队，都经过了漫长的磨炼，他们之间有磨合、有情义、有故事，音乐更有可听性。每一位音乐人，也都具有丰富个性，都能制造出“不按常理出牌”的综艺感和话题性。 ]

[ 据节目组官方统计，第一季“乐队的夏天”相关话题总阅读量达45亿，登上70个微博热搜，10.8万网友在豆瓣上给出了8.8分。 ]

频繁上热搜的《乐队的夏天》第二季，在今年夏天实现了再次破圈。

《乐队的夏天》开播前，相关话题在微博就已经累积了数亿阅读量。节目一开播，话题“被五条人笑死了”被全国网友顶上热搜第一位，阅读量达4.5亿。

两次在节目中担任专业乐迷的坏蛋调频主理人王硕回忆，五条人乐队被淘汰的那场录制现场，他们“没有收敛，很放松”，那就是五条人的一贯风格。节目播出后，五条人冲上热搜，这出乎所有人预料。

事实上，去年《乐队的夏天》第一季的火爆，就已经出乎了制作方米未的预料。这档节目横空出世，将目光锁定在独立乐队，实现口碑与收视的双赢，让新裤子、刺猬、痛仰、Click#15等乐队出圈，迅速拓展乐队商业潜力。据节目组官方统计，第一季“乐队的夏天”相关话题总阅读量达45亿，登上70个微博热搜，10.8万网友在豆瓣上给出了8.8分。

据今年6月发布的《中国网络视频精品研究报告》，去年垂直综艺的表现尤为亮眼，专业而小众的内容能吸引特定受众，进而形成用户圈层。“《乐队的夏天》不仅仅满足于小范围的传播，而是吸引着更大范围的观众，获得更普遍意义上的好评。”王硕认为。

千呼万唤的《乐队的夏天》第二季开播时，迈入第四季的《明日之子》也开启了乐团主题。相比前三季，《明日之子》以乐团为切入口，在豆瓣上获得8.4的高分和广泛的关注度，实现口碑逆袭。

乐队文化正在综艺节目上掀起一股盛夏狂风。

“《乐队的夏天》这样的节目，只有一个是不够的。这类节目的存在是很有必要的。”据王硕了解，今年还有新的乐队综艺出炉，他认为，这类节目不是太多，而是太少，“中国的独立乐队数量，保守说也有上万支。”

尽管《乐队的夏天》做了两季，但开发的也仅仅是头部乐队以及一些极富潜力的黑马乐队。对于广阔的中国独立音乐市场而言，只发掘出了冰山一角。

所有“后悔”的人都赶一块儿了

《乐队的夏天》第一季，新裤子乐队主唱彭磊想邀请后海大鲨鱼乐队吉他手曹璞，却被回绝，“我们乐队打死坚决不上任何综艺节目”。但第二季，后海大鲨鱼率先出现在参赛名单里。

定居大理山里的野孩子乐队来参赛了，被视为摇滚圈精英代表的乐队“重塑雕像的权利”也来了。这些拥有固定乐迷的乐队，并不需要被一档综艺节目界定，但没人会拒绝出圈的诱惑。

想被更多人聆听，尝试新的可能性，这是很多资历深厚、已经拥有圈内地位的乐队选择《乐队的夏天》的理由。

王硕评价，今年的乐队阵容、风格、性格特点等更加丰富。米未做第一季节目时，是一种虚心和未知的状态，到了第二季，米未能总结出更多经验，但依然如履薄冰。

为了确定第二季的乐队阵容，米未花费了更多心思。比起观众看第一季时的新鲜感和宽容度，他们知道，观众期待第二季做出更好的内容。

过去一年，节目组舟车劳顿，前往全国十多个城市，看遍260多支乐队的现场演出，跟访乐队的演出和生活状态。因此，第二季的节目播出后，不少乐迷反馈，节目看上去更像是乐队的小型纪录片，更强调故事性。

有了第一季的火爆基础，节目组的难度不再是寻找和说服，而是挑选谁来上。米未联合创始人COO牟頔对媒体透露，这个选择的数据库里，囊括了几乎所有乐队。第一季时，米未传媒创始人、CEO马东需要三顾茅庐，亲自登门说服乐队参加。但现在，仅节目组邮箱里收到的自荐和推荐信就有上千封。

“有的乐队放弃过《乐队的夏天》《中国好歌曲》，‘后悔’了。现在，所有‘后悔’的人都赶一块儿了。”王硕坦言，像“重塑雕像的权利”这样的乐队，第一季没有参加，是因为不知道节目最终会是什么样，不想随便上综艺，抱着观望的态度，等到了第二季。

参加节目，就意味着进入PK、淘汰环节。对于那些成军多年、有一定成就的乐队，对这样的节目设置是有警惕心和对立情绪的。包括现在，依然会有一些乐队拒绝以这种方式进入更主流的视野。但更多的乐队，在持续观望之后，看到了一档爆款节目带来的益处。

摇滚乐的商业化

“《乐队的夏天》会过早地消费和透支刚刚好的中国音乐市场，会让后来的音乐人生存更艰难。”民谣歌手周云蓬在节目播出之初，连发11条微博，质疑音乐综艺节目会让资本涌入音乐市场，消耗好不容易建立起来的中国音乐圈的生态，让真正独立的音乐人的未来变得艰难。

第一季为乐队带来的商业价值是令人羡慕的。原本就在圈内闻名的新裤子乐队，实现了更大层面的破圈，微博粉丝破百万，不仅接代言、拍广告，最近也以大咖身份“客串”热度极高的《乘风破浪的姐姐》，跻身“流量明星”之列。

商业与摇滚乐之间的妥协与纠结，并非是《乐队的夏天》带来的。在上世纪90年代，中国摇滚乐代表魔岩三杰，就曾因坚持理想而向商业市场说不。

长久以来，玩摇滚乐就意味着身处地下，贫穷成为音乐人痛并快乐的生活图景。但对于今天的音乐人而言，他们渴望走出地下。如何商业化、如何与大众接轨、如何被更多人听到，变得越来越重要。

“我们参加《乐队的夏天》，最大的动力是希望能被更多人认识，当然也不会排斥随之带来的更多收入机会。”来自中国台北的“傻子与白痴”乐队告诉第一财经，他们更看重的是，参加节目之后能认识更多志同道合的乐队，未来能一起合作演出。

后海大鲨鱼乐队则认为，《乐队的夏天》为独立乐队提供了更好的机会和更好的平台去面向大众，如果有更多人喜欢独立音乐，音乐人有更多机会获得好的报酬，无疑会让音乐创作更趋于自由。

“我一直觉得，乐队才更应该开发出商业价值。”在分析为什么乐队类综艺节目更能创造好口碑时，王硕认为，风靡已久的女团选秀、偶像练习生等节目，大部分都是没有经验的素人参加。相比之下，乐队类综艺节目的每一支乐队，都经过了漫长的磨炼，他们之间有磨合、有情义、有故事，音乐更有可听性。每一位音乐人，也都具有丰富个性，都能制造出“不按常理出牌”的综艺感和话题性。

商业会让音乐变得不纯粹？王硕并不这样认为，相反，他相信商业与独立音乐人之间会产生不同的化学反应和连接，但这中间需要一个文化翻译的身份。多年前，一家餐饮品牌想找痛仰乐队代言，被婉拒。实际上，品牌找到痛仰，是因为乐队唱过一首《安阳》，而品牌起家于河南安阳。商业与音乐中间，其实有着文化与地域的情感连接。

王硕认为，如果一支做到中国顶尖的乐队，年收入还达不到百万元，这才是不正常的。如果乐队能通过一档节目实现破圈，将自己的商业价值最大化，为什么不呢？

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